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• durée  length    78 minutes
• création  first screening    Rome, 2002
• production  production    Istituto Svizzero di Roma (Dr Dieter Bachmann).
  Avec l’appui financier du Département des Affaires Culturelles de la Ville de Genève, du Département de l’Instruction Publique de l’État de Genève, de l‘Aargauer Kuratorium, de l‘Istituto Svizzero di Roma, du Pourcent culturel de Migros, de Pro Helvetia.
• assistante de production  production assistant    Marina Schindler
• fiche technique  technical rider

synopsis : plaisir des oreilles, plaisir des yeux

Devant la scène, il y a la musique. Les musiciens ? Lucilla Galeazzi, une grande voix de la musique populaire italienne, qui, avec goût et intelligence, allie tradition méditerranéenne et aventure ; Gianluigi Trovesi, un des jazzmen italiens les plus connus, virtuose versatile, brillant et subtil ; le trio suisse Afrogarage, trois complices de longue date, qui aiment prendre le risque de se surprendre les uns les autres (Baumann au piano, Siron à la contrebasse, Ulrich à la batterie). Une rencontre entre les esprits latin et germanique, une joute entre les styles musicaux, une conversation élégante conduite avec l’esprit du jeu.

Sur l’écran, il y a les images. Le sujet ? Rome, ville à tendance éternelle, dans laquelle dieux, demi-dieux, monstres ou madones apparaissent au coin de la rue, soutenant une porte, jaillissant d‘une façade, vomissant de l’eau, bénissant la foule. La caméra parcourt l’enchevêtrement de pierres, de fontaines, de statues, d’arcs, de pins, découvre cette géologie urbaine, avec le surplus de chaos qu’y ajoutent les hommes. La frénésie est généreuse, la faconde intarissable. On partage l‘art de vivre particulier des habitants de Rome, un art qui participe autant d’une comédie baroque que d’un voyage initiatique gastronomique ou spirituel. Les vespas pétaradent, le vent décoiffe les nonnes, les téléphones portables gesticulent, le zoo est minable, les crèmes glacées sont parfaites, et le splendide décor réussit même parfois à donner aux pigeons un semblant de distinction. À la manière d’un documentaire surréel (aucune scène n’est jouée), les images évoquent une poésie de la rue et des ses petits théâtres permanents, une réalité qui ne cesse de dépasser la fiction, et qui répète avec gravité ou humour que l’homme est pierre et qu’il retournera à la pierre.

L’écran et les musiciens sont en résonance : l’œil découvre la musique et l’oreille se régale des images. Un retour futuriste au cinéma muet et ses musiciens héroïques, avec tout ce qui fait le charme du début du XXIe siècle.